La Biblioteca del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza como recurso de investigación de su colección: 1992-2020

Soledad Canovas el Castillo, responsable de su Biblioteca desde 2004, responde a las preguntas que le realiza Lucía Villanueva, técnico de Comunicación de ese museo.

Fotografía de Hélène Desplechin

¿Cómo y cuándo se  creó esta biblioteca?

La biblioteca comenzó a gestarse en la década de los años 90, tras la apertura del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid en 1992. En los primeros años se adquirieron publicaciones que sirvieron de soporte al personal del museo para el estudio de la colección. Pero fue en el año 1999 cuando la biblioteca cobró entidad por sí misma al incorporarse un importante fondo en depósito de cerca de 8.500 libros procedentes de la biblioteca de la familia Thyssen-Bornemisza de Villa Favorita en Lugano.

¿Cuál es su objetivo principal?

El objetivo de la biblioteca es el dinamizar las investigaciones de los diferentes departamentos del Museo en torno a su colección permanente y la de Carmen Thyssen-Bornemisza; la preparación de exposiciones temporales y otras actividades encaminadas a impulsar su difusión.

¿Cómo llegan los libros a la biblioteca?

Además de las adquisiciones por compra, ingresan publicaciones por préstamo de obras de la colección del museo a exposiciones temporales, por derechos de reproducción de imágenes, donaciones y canje con museos e instituciones culturales nacionales y extranjeras. Esta última fuente de ingreso se ha potenciado de forma significativa durante los últimos años.

¿Qué número de ejemplares tiene en la actualidad?

El número de ejemplares en circulación de nuestro  fondo bibliográfico es de 32.740 registros. En estos últimos veinte años su fondo se ha multiplicado casi por cuatro.

¿Además de libros, de qué otros fondos dispone?

Posee también un fondo de publicaciones periódicas, folletos, y materiales audiovisuales -que incluyen conferencias asociadas a las exposiciones temporales del museo-.

¿Qué es lo que la diferencia de otras bibliotecas de museos de España?

Como ya he dicho, el fondo bibliográfico de la biblioteca guarda una estrecha vinculación con las obras del Museo, que abarcan las principales escuelas pictóricas del arte occidental desde el siglo XIII hasta la primera mitad del siglo XX, las vanguardias rusas y una representativa colección de pintura norteamericana de los siglos XIX y XX. Y éste es su principal valor diferencial, pues posee publicaciones sobre los movimientos artísticos de las vanguardias experimentales de principios del siglo XX y centroeuropeas del período de entreguerras que no se encuentran en otras bibliotecas españolas.

Fotografía de Hélène Desplechin

 

¿Quién puede hacer uso de ella?

Hasta la fecha su uso se ha restringido al personal del museo; guías y voluntarios, profesores y personal investigador adscrito a las actividades que organiza. También se permite el acceso a los investigadores externos acreditados (previa cita concertada por correo electrónico) que estén realizando estudios sobre la colección permanente y la de Carmen Thyssen-Bornemisza.

 

 

¿Cuáles son las obras más destacadas? ¿Y las más demandadas?

Ciñéndonos a los libros de Lugano, contamos con publicaciones de referencia sobre pintura de carácter general de Charles Blanc, André Michel y Adam von Bartsch. En lo que respecta a la pintura flamenca y holandesa, tenemos obras esenciales de Alfred Michiels, Hofstede de Groot y Max Friedländer; y en pintura italiana, señalaremos las publicaciones de Crowe y Cavalcaselle, Raimond van Marle y Richard Offner y Klara Steinweg. Existe también un conjunto de publicaciones de enorme interés sobre importantes colecciones. Algunos de los nombres de los coleccionistas más destacados son M. George Blumenthal, Camilo Castiglioni, Goudstikker, Gualino, Henry Edwards Huntington, Frits Lugt, Marczell de Nemes, Rotschild, Leopold Seligmann y Somzée.

En cuanto a las obras más demandadas, sobresalen las publicaciones sobre nuestra colección, seguidas de los catálogos razonados y las monografías de artistas a quienes se les han dedicado exposiciones temporales en el Museo: Camille Pissarro, Claude Monet, Henri Toulouse Lautrec, Max Beckmann, etc.

Fotografía de Hélène Desplechin

¿Cómo ha ido cambiando con el paso de los años?

Yo diría que en su corta vida ha pasado por tres etapas diferenciadas que vienen a coincidir con sus casi tres décadas de existencia: una primera de formación, la segunda de consolidación y desarrollo, y la tercera encaminada a la divulgación exterior.

En los primeros años la política de adquisición por compra se basó principalmente en ingresos puntuales en función de las necesidades del museo. En 1997 se inició la informatización del fondo con un programa específico de gestión de bibliotecas. El ingreso a finales de 1999 de los libros de la familia Thyssen-Bornemisza procedentes de Lugano marcó un punto de inflexión, pues constituye el núcleo más importante de su fondo tanto por su volumen como por su interés. De hecho, a partir de su incorporación es cuando la biblioteca aparece por primera vez en la Memoria de la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza (1998-1999).

Con el cambio de siglo el fondo experimentó un crecimiento considerable. Se abordaron entonces tareas esenciales como la catalogación retrospectiva de los libros procedentes de la biblioteca histórica de Lugano; la revisión y corrección de toda la catalogación hasta entonces realizada; el expurgo de ejemplares duplicados y la descatalogación de aquellos títulos que no encajaban con el perfil de su fondo bibliográfico. El trabajo realizado permitió que en el 2009 se inaugurara oficialmente la biblioteca dando a conocer su contenido.

A comienzos de la última década se facilitó el acceso al catálogo en línea u Opac (Online public access catalog) a través de la Intranet del Museo. A nivel de la organización y control de fondos, a partir de 2014 se sistematizaron los inventarios anuales, y en el 2016 se realizó un importante trabajo retrospectivo de elaboración de manuales de procedimiento de la biblioteca –procesos de ingreso de obras, normativa del servicio de circulación, tratamiento técnico y físico, y procedimientos administrativos-. Por otra parte, su personal ha tenido un proceso de formación continuada que ha permitido una puesta en valor de nuestra biblioteca. Todo este importante esfuerzo ha dado como resultado el que en el 2017 se publicara por primera vez un apartado en la web del Museo dedicado a la biblioteca.

Fotografía de Hélène Desplechin

¿Cuál es la última actualización que ha incorporado?

Con el fin de estar a la vanguardia de las tecnologías, acabamos de implementar el acceso al catálogo en línea para smartphones y tabletas o Mopac. Se trata de una WebApp del Opac de AbsysNet, nuestro Sistema Integrado de Gestión Bibliotecaria, que permite la consulta al personal del Museo del catálogo de la biblioteca y de los recursos electrónicos incorporados desde cualquier lugar y en cualquier momento. Desde el espacio personal de cada usuario se accede al estado de los préstamos activos en tiempo real, pudiendo hacer una reserva o renovar un préstamo, comunicarse con la biblioteca o dejar comentarios en las referencias bibliográficas de los libros leídos.

¿Qué novedades presenta con respecto al Opac que veníais utilizando?

Con objeto de facilitar el acceso de todos los usuarios y optimizar los recursos disponibles, hemos establecido los siguientes apartados que prevemos que tengan buena acogida:

  • En portada. Este apartado va a permitir consultar Información actualizada sobre nuestra biblioteca y el Museo Thyssen-Bornemisza, así como noticias destacadas de actualidad cultural y avisos sobre nuestra actividad
  • Novedades. Se incluyen las publicaciones ingresadas en la biblioteca en los tres últimos meses incorporando la visualización de portadas
  • Destacadas. Se ha creado este apartado para destacar las publicaciones de la colección de Lugano, la del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, y la de Carmen Thyssen-Bornemisza
  • Nuestra selección bibliográfica. Se recogen las secciones más consultadas y las lecturas recomendadas de los libros de nuestra biblioteca en relación con las próximas exposiciones que prepara el Museo, herramienta que prevemos que será de gran utilidad para el equipo del museo involucrado en esos proyectos
  • Enlaces de interés. Aunque ya existía este apartado en la versión “de escritorio” del Opac, se ha mejorado sustancialmente. Contiene catálogos de bibliotecas españolas y extranjeras, recursos digitales y revistas electrónicas

Estaremos abiertos a recibir cualquier propuesta de mejora de los lectores que pueden quedar recogidas en un buzón de sugerencias para optimizar la operativa y funcionalidad de nuestros servicios.

¿Juega el diseño un papel importante?

Sí, sin duda. Hemos trabajado en la parametrización de la interfaz teniendo presente las necesidades de nuestros usuarios y adaptándola al diseño gráfico de la web del Museo, incorporando imágenes que incrementan el atractivo y dinamizan su presentación.

¿Por qué se ha implementado este nuevo Opac? ¿Consideras necesario el acceso al catálogo desde dispositivos móviles?

El crecimiento de los iPhones, Androids, tabletas e iPads aconseja el uso de estas herramientas por su agilidad e inmediatez. Entendemos que es de gran utilidad que nuestros usuarios tengan acceso a esta interfaz desde sus dispositivos móviles y puedan consultar el catálogo, hacer uso de las herramientas de mejora introducidas y contactar con la biblioteca en todo momento y lugar. Y desde el punto de vista del trabajo interno de la biblioteca, permite a su personal acceder al catálogo desde cualquiera de sus salas y hacer comprobaciones puntuales de datos in situ.

¿Cuáles son los retos a los que se enfrentará la biblioteca en el futuro?

El uso restringido de la biblioteca ha sido en buena parte la razón por la que su visibilidad en la web se haya limitado hasta ahora a una presentación de su contenido y servicios y a una reseña histórica. Continuando con la labor de apertura de repositorios del Museo, el siguiente paso debería ser la incorporación del catálogo de la biblioteca en la web como complemento a lo que ya se ha hecho. Actualmente estamos trabajando en enlazar las obras de la colección del Museo estudiadas en las publicaciones de la biblioteca con la información que se recoge de ellas en su web.

Adicionalmente, se abordaría después la integración de nuestro catálogo en la Red de Bibliotecas de Museos (BIMUS). Este catálogo colectivo en línea desarrollado por la Subdirección General de Museos Estatales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte permite desde el 2009 el acceso al patrimonio bibliográfico de todos los museos estatales. Sería una gran oportunidad poder incorporar nuestro catálogo en esta red estatal.

En una fase posterior, nuestra estrategia de difusión de contenidos debería estar enfocada a dar a nuestro catálogo una proyección internacional mediante su inclusión en el catálogo Art Discovery Group (ADGC). Este proyecto parte del modelo del Karlsruher Virtueller Katalog y de artlibraries.net. OCLC, la cooperativa que lidera este proyecto, nos ha ofrecido incorporarnos a dicho catálogo, en el que todavía no está presente ningún museo español. Con el trabajo ya realizado y sin valor añadido marginal de esfuerzo, nuestra incorporación a este proyecto permitiría colaborar con las bibliotecas de arte más importantes del mundo, incrementando el Museo Thyssen-Bornemisza su ya importante presencia internacional.

Por otra parte, la biblioteca deberá estar presente en la gestión de activos digitales para controlar de forma adecuada el ciclo de vida de los documentos, imágenes y archivos multimedia, de acuerdo con la Directiva de la Unión Europea sobre la reutilización de la información del sector público.

En línea con lo que hemos hablado hasta ahora, es importante mantener e incrementar su presencia en foros y encuentros profesionales. Para este recorrido, es conveniente continuar formando parte de asociaciones como la International Federation of Library Associations and Institutions (IFLA), y la Junta Directiva de la Sociedad Española de Documentación e Información Científica (SEDIC) participando en proyectos encaminados a desarrollar la colaboración con museos y entidades culturales.

¿Te gustaría añadir algo que no hayamos comentado?

Yo creo que con todo lo dicho ha quedado claro el importante papel que juega la biblioteca y el más importante que puede jugar en un futuro. Todo el esfuerzo de estos años se ha producido con un reducido personal (solo dos bibliotecarias) y hay mucho recorrido de futuro para seguir incorporando las tecnologías de vanguardia al desarrollo de la biblioteca y de esta manera ayudar a difundir la importancia que el museo merece. En este sentido, hay una puesta de futuro decidida que esperemos que sea una realidad con el esfuerzo de todos.

Entrevistada

Soledad Cánovas el Castillo Sánchez-Marcos
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Entrevistadora

Museo Francisco Sobrino, ante un 18 de mayo cerrado

Este museo público nació por voluntad de Francisco Sobrino Ochoa (GuadalajaraEspaña, 1932–Bernay-Francia, 2014), que negoció con el ayuntamiento de su ciudad la apertura de un espacio donde mostrar su obra y donde establecer un ambiente propicio para el diálogo entre creadores y públicos; tal y como había concebido el arte desde su llegada a París a finales de 1958 de la mano de Julio Le Parc.

Allí, en la capital del Sena, estos amigos encontraron como aliados a François Morellet y Jean-Pierre Vasarely, con los que abrirían el Centre de Recherche d’Art Visuel, y fundarían el Groupe de Recherche d’Art Visuel. Finalmente, el GRAV quedaría integrado por Sobrino, Le Parc, Morellet, Yvaral, Julio García Rossi y Jöel Stein. En su taller colgaron el Essai d’Appréciation de nos Recherches, un documento en el que detallaban los ideales que les movían, que no eran otros que abrir vías de expresión negando el individualismo y apostando por una obra centrada en lo visual, en el anonimato y la homogeneidad, y con un marcado compromiso social.

Fue el GRAV una de aquellas agrupaciones de los sesenta que dotó a las artes plásticas de un carácter lúdico, hasta entonces desconocido, gracias a los Laberintos que desplegó en los certámenes internacionales, y de las experiencias creativas propuestas en la calle donde era imprescindible y necesaria la interacción de los viandantes.

Sobrino prosiguió por esos derroteros durante toda su carrera independiente, preocupado por la claridad y por la accesibilidad, apelando a fórmulas sencillas: “El uso de formas geométricas no es por gusto estético, sino por claridad, por tratar de buscar vocabularios nuevos. Mi obra quiero que sea comunicable, comprensible. No me interesan los monólogos“.

Es esta doctrina la que nos ha inspirado desde la apertura del museo en 2015. Laura García Martín-Gil, responsable de actividades culturales, y este programador, hemos elaborado una estrategia plural con el propósito de llegar a todos, organizando acciones para la ciudadanía con cabida para cualquier colectividad y manifestación de autor, con el espíritu de ser un contenedor de contenidos heterogéneos –incorporando conciertos de música, sesiones con técnicas de relajación, presentaciones de libros, conferencias, muestras de moda, etc.–. Pero también, procurando que el “Laboratorio Grav” acoja los fines de semana talleres orientados a los públicos infantil, juvenil y familiar, impartidos por especialistas, mediadoras, y asociaciones de mujeres. E incluyendo en el calendario jornadas reivindicativas, como el Día Mundial de la Poesía, del Libro, del Medio Ambiente, y, por supuesto, el Día Internacional de los Museos; así como otras manifestaciones de vanguardia, como el Festival Internacional de Videoarte CUVO.

Otro de nuestros pilares es la connivencia con el sistema educativo de la ciudad y de su entorno. Para ello, se ha establecido un plan plural dirigido al alumnado de Educación Infantil, “El color de las formas”, y de Educación Primaria, “Diseña tu museo” y “Del cole al museo”, con la intención de convertir la experimentación plástica en una herramienta formativa eficaz en su trayectoria curricular, adaptando los contenidos al nivel y las características de cada grupo. Para su consecución, recurrimos a una metodología activa, basada en la observación, en el diálogo, en la investigación y en el descubrimiento.

También tendimos puentes de participación bidireccional con la Universidad de Alcalá, facilitando las prácticas con los estudiantes de Audiovisuales, Arquitectura, Magisterio y Turismo, en las que se fomenta el análisis y el juicio crítico a través de proyectos elaborados por los profesores que luego se exponen y debaten en el museo. Además, organizamos seminarios de verano dedicados al arte geométrico, en el que comparten experiencias artistas, críticos, comisarios, galeristas y el público interesado.

Con un criterio análogo se lanzó “Somos dinámicos”, una iniciativa para los matriculados en las Escuelas Municipales de Danza, Música y Artes Plásticas y en la Escuela de Arte de Guadalajara, que les permite intervenir en este espacio común mostrando los conocimientos adquiridos y las experiencias vividas a lo largo del curso, allá, en las aulas, y aquí, en las salas de exposiciones.

Pero, además de todo esto, y de concretar un calendario de exposiciones temporales con creadores ligados a la abstracción geométrica, lo óptico y lo cinético –como Cruz Novillo, Monika Buch, Enrique Salamanca, María Lara, Tomás García Asensio, Carlos Evangelista, o Carmen Otero, entre otros–, en el que estos invitados contactan directamente con los jóvenes a través de la fórmula “Encuentro con el artista”, tenemos vigente otra actividad de diseño propio que encaja con el lema fijado por el ICOM para de este año: Museos por la igualdad: Diversidad e inclusión.

“Integrarte” nació en los primeros compases de nuestra andadura como una apuesta decidida a colaborar con las instituciones y organizaciones que trabajan con nuevas estrategias para la inclusión de menores y de personas adultas con dificultad de integración. Con esta iniciativa, para nosotros de enorme relevancia, ponemos en valor la labor de esos profesionales en el contexto del museo, permitiendo generar roles activos-creativos y actitudes críticas participativas entre los asistentes. Así, por medio de unos y de otras potenciamos el grupo como elemento educativo y de socialización, propiciamos un ambiente idóneo para se muestren libremente y de forma espontánea, atendemos a la construcción de la identidad a partir de la innovación como expresión interior, proponemos el reconocimiento a través de la acción plástica, y contribuimos a aumentar la autoestima y la confianza en los demás.

En nuestra andadura hemos trabajado con colectivos de migrantes, refugiados, jóvenes en riesgo de exclusión, mayores y adultos con otras capacidades. “Integrarte” se estructura en varios momentos en los que los participantes toman contacto con el museo; protagonizan una visita dinámica y participativa en la que extraen ideas e impresiones; seleccionan la obra que más les interesa, exponiendo sus razones y argumentos; elaboran una pieza; y, una vez finalizada, se muestran al público en exposición temporal.

Para el 18 de mayo de 2020, además de “Integrarte”, habíamos dirigido nuestro foco a la población magrebí residente en Guadalajara, poniendo de relieve las concomitancias existentes entre las geometrías de Sobrino y la estética andalusí a través de talleres y de la
interpretación de música tradicional en directo. Pero, también, abriendo la mirada a manifestaciones de otras culturas, con una exposición de la vanguardia artística en Japón.

Estas jornadas de puertas abiertas, ahora cerradas, tenían como colofón la presentación de nuestra última inversión en el ámbito de la infancia: la edición del cuaderno de actividades “Un paseo con Francisco Sobrino. Guía imaginaria de viaje”, desarrollado en colaboración con el profesorado del aula hospitalaria “La pecera” y con el alumnado de la Escuela de Arte. En la introducción señalamos como principal argumento la premisa “cuidar y sanar a través del arte”, y advertíamos de esta condición benéfica, capaz de generar “una vida más saludable para todos desde una vertiente imaginativa y participativa, favoreciendo así la relación entre unos y otros, y el desarrollo en comunidad”.

Precisamente ahora, en este estado de alarma, resuenan con mayor fuerza estos pensamientos que, obligatoriamente, tendrán su difusión a través de las redes sociales.

Literatura confinada

El confinamiento debido al virus COVID-19 ha tenido efectos inesperados para la sociedad. No sólo hemos tenido que aprender a vivir en un estado de reclusión inimaginable hace algunas semanas, sino que hemos desarrollado una serie de habilidades que, en nuestro anterior estilo de vida, ha estado algo abandonadas. Una de ellas es la capacidad para llevar a cabo actividades creativas en un entorno cerrado, como la pintura, la cocina o la escritura; en el caso de esta última, se trata de una capacidad que también se ha puesto en práctica en otras situaciones de confinamiento, y que ha dado lugar a algunas de las grandes obras de la literatura universal. A continuación, vamos a realizar un breve viaje por las obras literarias que se gestaron en situaciones excepcionales.

Uno de los casos más conocidos es el de la novela “Frankenstein o el moderno Prometeo”, de Mary Shelley. Curiosamente, en el mismo entorno en el que concibió esta obra se creó otro de los mitos modernos del terror: el vampiro, protagonista de la obra del mismo nombre de John Polidori.

En el año 1815 el volcán Tambora, en la actual Indonesia, entró en erupción modificando el clima hasta el punto de que el año siguiente fue conocido como el “año sin verano”, con temperaturas muy bajas. En este contexto, en Ginebra, el aristócrata y escritor Lord Byron se reunió con sus amigos Percy Bysshe Shelley, su futura esposa, Mary Godwin, la hermana de esta, Claire, y su médico personal, John Polidori. En una noche de confinamiento debido al clima, en la lujosa Villa Diodati, Lord Byron propuso, como juego, que los participantes escribieran un relato de terror. Los dos autores consagrados no pudieron terminar el suyo, pero Mary -que entonce sólo contaba con dieciocho años- escribió el relato que dio origen a la célebre novela. Por su parte, el doctor Polidori escribió “El vampiro”, que establece el arquetipo de vampiro moderno y sirvió de inspiración para Bram Stoker.

Otro clásico de la literatura tiene su origen en un contexto muy similar al nuestro: el confinamiento debido a la peste negra. El Decamerón, de Boccacio. Esta obra cumbre de la literatura italiana tiene como argumento la reclusión de siete mujeres y tres hombres en una villa a las afueras de Florencia huyendo de la peste que asola la ciudad, donde cuentan historias que se convierten en el corpus de los cien cuentos que forman parte del Decamerón.

En esta misma línea, podemos encontrar el origen de algunas de las obras más conocidas de Shakespeare: “Macbeth”, “El rey Lear” y “Marco Antonio y Cleopatra”. La epidemia de peste de 1606 obligó al cierre de teatros y otros lugares de reunión social, y forzó a la población inglesa a entrar en cuarentena. Fue una epidemia terrible, que mató a entre 70.000 y 100.000 personas. La influencia de esta tragedia en la vida del autor inglés no sólo se evidencia en el hecho de que estas obras fueran escritas cuando estaban en cuarentena, sino que la peste aparece de forma recurrente en algunas de sus obras de teatro y poemas.

Dentro de la literatura confinada, las obras escritas o concebidas en prisión son todo un subgénero. Uno de los casos más conocidos es el de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha”, que comenzó a escribirse mientras su autor, Miguel de Cervantes, se encontraba en prisión acusado de apropiación indebida de impuestos. El caso del Marqués de Sade es similar: autor de clásicos de la literatura erótica como “Justine o los infortunios de la virtud” o “Los 120 días de Sodoma”, escribió parte de sus obras mientras cumplía condena en la célebre prisión de La Bastilla, habiendo sido acusado de conducta disoluta, si bien sus actos no era muy distintos a los de otros nobles de la época.

Otro clásico escrito en obligado confinamiento por encontrarse su autor en la cárcel es “De profundis”, de Oscar Wilde. Se trata de una obra epistolar dirigida a su amante, Lord Alfred Douglas. Wilde fue acusado por el padre de este del delito de sodomía, y Douglas –llamado Bossie- utilizó su relación con Wilde para escandalizar a su padre y obtener reconocimiento social, ya que Oscar Wilde era un autor muy famoso. En esta bella obra somos testigos del dolor de Wilde por el abandono de su amado, ya que este lo dejó a su suerte cuando fue encarcelado. “De profundis” se publicó en 1905, después de la muerte de su autor.

Por supuesto, no podemos dejar de lado otro libro clave en la Historia del siglo XX que se escribió durante uno de los encierros más terribles que se puedan imaginar: el “Diario de Ana Frank”. Se trata de una colección de cuadernos personales que Ana Frank, de trece años, redactó mientras estaba encerrada con su familia y otra familia en una buhardilla de Ámsterdam, escondiéndose de los nazis. En este caso podemos ver el uso de la escritura como consuelo y autodescubrimiento en una situación muy difícil para cualquiera, y sobre todo para una niña. Su encierro duró dos años, hasta que fueron descubiertos y enviados a los campos de exterminio. La tragedia personal de Ana Frank ha servido, desde su publicación, para sensibilizar a la población sobre los horrores del nazismo.

Estos son sólo algunos ejemplos de literatura surgida del confinamiento. Las circunstancias duras pueden servir para dar lugar a la creatividad, llegando a ser origen de obras que forman parte de la literatura universal. La escritura es tanto creación como terapia, además de servir de evasión más allá de las cuatro paredes en las que el autor está encerrado. Desde este blog, animamos a nuestros lectores a poner en práctica sus habilidades literarias. Quién sabe si este confinamiento puede llegar a ser, como ha sucedido con anterioridad, el origen de obras que cambiarán el mundo.

 

Bibliotecas útiles, cercanas y humanas

“Las bibliotecas malas hacen colecciones. Las buenas bibliotecas realizan servicios (de los cuales una colección es solo una de ellas). Excelentes bibliotecas crean comunidades “. R.David.Lankes

Las bibliotecas como espacios de Libertad, Igualdad y Fraternidad actualmente enfrentan importantes limitaciones que podemos enfrentar como problemas o desafíos.

A lo largo de nuestra larga y diversa historia, ha habido muchos de estos momentos en los que más que nunca tenemos que reflexionar y actuar de la mejor manera para servir a aquellos de quienes dependemos, ya que somos Bibliotecas Públicas y, como tales, abiertas a todos, para todos y para todos.

Sin perder todas sus raíces funcionales, las bibliotecas están obligadas a escuchar y comprender cuáles son las verdaderas necesidades, deseos, temores de quienes utilizan nuestros servicios todos los días. ¡Las personas siempre lo primero!

Esta mirada fuera de las cuatro paredes ciertamente nos permite estar más atentos y adaptar nuestros servicios de información y conocimiento (en diferentes soportes y formatos) y adaptarlos a una ola de nuevas necesidades, lo que puede atraer a nuevos usuarios creados por esta situación: crisis pandémica.

Este vínculo umbilical entre Biblioteca / Comunidad y que en algunos casos fue (es) el garante de su supervivencia y resistencia contra amenazas poderosas a su viabilidad y existencia, está garantizado y reforzado con la adecuación de los servicios prestados a las necesidades reales de la población que utiliza o que puedes usar dentro de la Biblioteca.

Las bibliotecas siempre lo han hecho y han estado en este “campo de batalla” difuminando las desigualdades en el acceso a la información y al conocimiento validados y verificados. En un momento de inmensas dudas, intensas campañas de desinformación, niveles muy altos de desempleo, preveo más oportunidades para que las bibliotecas se destaquen y vuelvan a ser importantes en la sociedad, relevantes en las comunidades y principalmente útiles para las personas.

Las bibliotecas tienen la necesidad de reinventar espacios y funciones, apostando por servicios en línea, comida para llevar, postales, videoconferencias, una panoplia de ideas con un solo objetivo, no perder contacto y enfocarse con sus usuarios.

¿Es extraño escribir un texto sobre Bibliotecas y aún no haber dicho nada sobre libros? Pensar y ejecutar la Biblioteca pensando exclusivamente en promocionar libros y leer es similar a ir a un restaurante gourmet, ordenar el menú de degustación de diez platos y comer solo los entrantes. Los boletos son de excelente categoría y brindan un inmenso placer, viajan a través de inmensas rutas, algunas distantes y otras más cercanas proporcionadas por las páginas de un libro.

Pensar, planificar y ejecutar la Biblioteca es ir más allá, sin escapar de su enfoque ancestral: la difusión de información y conocimiento (en diferentes formatos y formatos). En las llamadas sociedades de información y entretenimiento, todavía hay grandes sectores de la población excluidos del acceso o del dominio de las nuevas tecnologías que les permiten ser más, conocer mejor y saber más sobre lo que nos rodea y que pueden influir en tareas tan importantes como la búsqueda de empleo, recalificación laboral, asistencia en investigación académica y científica y preocupación por la recopilación, difusión y defensa de elementos de la identidad de su comunidad, generalmente designados como patrimonio cultural e inmaterial.

Ciertamente, las bibliotecas también desarrollarán acciones que ayuden a recuperar el tejido económico y social como espacios de encuentro (virtuales y reales) entre personas, familias e individuos en busca de estímulo y comodidad. En ellos encuentran una sala de estar, una oficina, un laboratorio abierto, disponible y sensible. ¿Tenemos los espacios, tenemos los recursos humanos y técnicos? Sí. ¿Necesitan ser mejorados y actualizados? Además ¿Somos portadores del deseo de ser útiles y presentes? Siempre.

Como un defecto profesional, obviamente no puedo olvidar las bibliotecas móviles porque son precisamente eso, muebles que en lugar de esperar a que sus usuarios vengan a sí mismos, van, son y dan la biblioteca pública a sus usuarios / visitantes / amigos.

Como ejemplos de esta multifuncionalidad, me gustaría presentar los servicios prestados por la Bibliomóvel de Proença-a-Nova (Portugal). A pesar de este período de confinamiento y aislamiento social, hizo todo lo posible para no perder el contacto con su red funcional y con todas las limitaciones existentes que adaptó a esta nueva realidad.

Bibliomovel Proença A Nova

El primer cambio importante se debió al reemplazo del vehículo habitual, el Bibliomóvel fue cambiado por un automóvil más pequeño que permite un viaje más rápido, más eficiente y más seguro porque evita el riesgo de que las personas se reúnan. El bibliotecario, se integró como un elemento más de los equipos de apoyo a la población.

furgoneta de apoyo

Nuno Marçal bibliotecario con protección

 

Las personas mayores que no pueden abandonar sus hogares para ir a la farmacia, ir al mercado o al banco tienen un número de teléfono disponible al que pueden llamar y solicitar el envío de este equipo cuya función es comprar y llevar productos de primera necesidad: medicinas, información útil, exámenes de salud (colesterol, tensión arterial y diabetes), cajeros automáticos para el pago de facturas, además del préstamo hipotecario de libros y revistas.

 

La vida diaria de este equipo de apoyo se ocupa del suministro electrónico de las recetas médicas enviadas por el Centro de Salud a la farmacia, ir a los supermercados para comprar productos esenciales (alimentos y otros) y viajar a los hogares donde surgieron las solicitudes de ayuda.  Cuando se establece contacto con personas, se intenta comprender su situación emocional y descubrir si hay algún otro problema que pueda resolverse: contacto telefónico con la familia, pago de facturas, lectura de consejos, información útil, etc. .

Medicinas e historias clínicas para los ciudadanos

Libros, dibujos y datáfono para uso de los ciudadanos

 

 

 

 

 

 

 

¡Las bibliotecas resisten!

libros y kit de limpieza

¡Las bibliotecas insisten!

¡Las bibliotecas existen!

Las bibliotecas continuarán su gloriosa historia, llena de momentos desafiantes que pondrán a prueba su voluntad indomable de ser espacios verdaderamente democráticos y libres que puedan contribuir a un mundo mejor y más justo.

¡Vivan las bibliotecas vivas!

Asamblea anual de SEDIC 2020: gobernanza digital en tiempos del Covid-19

Dos de los principios que han estado presentes en SEDIC a lo largo de los años han sido la transparencia y la participación del socio en el desarrollo de su actividad. En un periodo tan complejo como el actual, con la mayor crisis sanitaria global en los últimos 100 años, es cuando una asociación como la nuestra puede hacer más por sus asociados y, en general, por la profesión. Vivimos unos momentos en los que esos principios cobran especial importancia.

Por este motivo la junta directiva tomó la decisión de efectuar, por vez primera, su Asamblea General Ordinaria en un formato virtual en lugar de esperar a una fecha futura en la que poder llevar a cabo esta reunión de forma presencial. Era fundamental la organización de este evento en el que poder rendir cuentas del ejercicio anterior y presentar un ambicioso plan de acción con nuevas ilusiones y proyectos para hacer frente al contexto actual de crisis.

La Asamblea General es el órgano supremo de gobierno de la asociación y está integrada por todos los asociados. Es un encuentro de gran importancia para SEDIC porque permite escuchar y proponer ideas y proyectos, valorar entre todos los socios su puesta en marcha y definir el plan de acción que la Junta Directiva se encargará de establecer como órgano ejecutivo.

Para su celebración, el pasado día 29 de abril, se preparó un micrositio de encuentro virtual dotado de diversas herramientas y contenidos en formatos diversos (texto, vídeo, chat, foro). La arquitectura del micrositio tenía que cumplir una doble función: facilitar toda la información necesaria y al mismo tiempo asegurar la capacidad de interacción, imprescindible para que la Asamblea se desarrollase de forma participativa.

Esta web se estructuró en varios bloques a través de los cuáles el asistente fue accediendo a los diferentes contenidos:

El primer bloque informaba del formato del encuentro y de los requisitos para acceder a la Asamblea. Asimismo, permitía la reserva de plaza y el acceso a la parte privada.

Un segundo bloque contenía el orden del día y el acceso a la descarga de los documentos básicos para la celebración del evento. La memoria de actividades 2019, diversos documentos de información económica o el acta de la Asamblea anterior podían ser descargados para un seguimiento más preciso de la sesión.

El tercer bloque era el de acceso a los contenidos audiovisuales mediante las diversas presentaciones grabadas por la Junta permanente de la asociación. En ellas se trataban los diversos puntos recogidos en el orden del día: lectura y aprobación del acta anterior, presentación y aprobación de las cuentas del ejercicio 2019 y del presupuesto 2020, repaso de la actividad realizada durante 2019 y plan de acción para 2020, adaptado a las actuales circunstancias de emergencia sanitaria. A estos contenidos en vídeo se añadían los botones para realizar las votaciones recogidas en el orden del día.

El cuarto bloque era el de la comunicación en tiempo real con el socio. Mediante un chat y un panel de información fija, se gestionó este diálogo en el que pudo participar cualquier persona asistente. Los socios intervinieron activamente tras la presentación de cada informe formulando preguntas, solicitando aclaraciones y también reforzando con sus comentarios la acción de la Junta. La grabación previa del contenido audiovisual permitió que, durante la asamblea, los miembros de la junta directiva pudieran interactuar más fácilmente con los socios, ofreciendo respuestas y recogiendo sus nuevas propuestas.

El micrositio de SEDIC posibilitó celebrar completamente en línea la Asamblea General de socios 2020. En la imagen, sección de votaciones del micrositio.

La interacción fue uno de los elementos clave en las aproximadamente dos horas que duró la Asamblea en línea. El otro aspecto fundamental fue la participación de los asociados en la toma de decisiones respecto a todas las cuestiones concretas que se plantearon. Y, en la intersección, el micrositio: ese espacio virtual creado ad hoc con tecnologías de acceso abierto al alcance de cualquiera, permitió celebrar la Asamblea en línea y que todos los asociados participasen directamente en las decisiones que allí se tomaron.

La gobernanza digital consiste precisamente en esto: en el uso de dispositivos tecnológicos para fomentar la participación efectiva de la ciudadanía en los procesos de toma de decisiones relacionados con las funciones ejecutivas de una organización.

El micrositio no fue eminentemente un espacio consultivo cuya finalidad consistía en recoger las propuestas de los socios: eso también ocurrió, sí, y además llegaron desde muchos lugares de España; pero no era ese el objetivo principal. Tampoco fue un espacio de encuentro digital entre asociados: es cierto que en el chat hubo muchos momentos de charla distendida, de reencuentros, de “poner nombre y apellidos” a algunas personas y de propiciar nuevos contactos. Todo eso también ocurrió: la interacción que se desarrolló en el micrositio probablemente tuvo un impacto en términos de aumento del sentimiento de pertenencia a la Asociación, de fortalecimiento de la cohesión entre asociados y de generación de nuevos vínculos. Pero tampoco era ese el objetivo principal de ese entorno virtual. El propósito del micrositio fue posibilitar que los asociados siguieran participando en la gobernanza de SEDIC durante este tiempo de confinamiento por el Covid-19.

Algunas experiencias de gobernanza digital, además de situar a las personas en el centro de los procesos políticos de toma de decisiones, articulan espacios para la construcción de inteligencia y acción colectivas. Su propósito es transformar la forma en la que nos relacionamos con las instituciones y con los asuntos públicos que nos conciernen a través de una participación colectiva que va más allá de las meras consultas ciudadanas. Es el caso de las plataformas digitales de participación ciudadana Cónsul y Decidim, impulsadas en 2016 por los Ayuntamientos de Madrid y Barcelona respectivamente. Se trata de infraestructuras de software basadas en código libre que cuentan con una serie de funcionalidades que ahondan en la democracia participativa. Desde estos espacios digitales es posible, por ejemplo, confeccionar unos presupuestos participativos, realizar debates abiertos con cargos electos, desarrollar iniciativas ciudadanas o fijar de forma participativa el orden del día para un consejo, pleno u órgano de gobierno.

Nuestro país fue pionero en el desarrollo de este tipo de plataformas digitales de democracia participativa y decenas de ciudades y organizaciones de todo el mundo usan hoy en día Cónsul o Decidim como instrumentos de gobernanza digital. Además de numerosas ciudades españolas, utilizan Cónsul las ciudades de Nueva York, Buenos Aires, Quito y Turín, por citar solo unos ejemplos. Sobre la base de Decidim, han desarrollado sus propios proyectos de gobernanza digital participativa la Ciudad de México, Helsinki, el gobierno de Québec y la región francesa de Nouvelle-Aquitaine, entre otras muchas entidades.

Página de inicio de la plataforma de participación digital ciudadana del Gobierno de la Ciudad de México, implementada sobre la infraestructura Decidim.

La gobernanza digital no solo concierne a las administraciones públicas ni requiere de complejas arquitecturas de software para su implementación: la Asamblea General de SEDIC de 2020 es un claro ejemplo de ello. Con los medios que teníamos a nuestro alcance desarrollamos un micrositio que posibilitó a los socios su participación directa en los asuntos ejecutivos de la Asociación. Ante la disyuntiva de posponer o celebrar la Asamblea, nuestra voluntad fue poner en práctica formas de gobernanza adaptadas a estos nuevos tiempos. Y lo hicimos de forma pionera en nuestro contexto específico de las asociaciones de Información y Documentación en España.

Quizás uno de los retos que nos esté planteando esta crisis sanitaria del Covid-19 sea precisamente qué respuestas estamos dando en un contexto excepcional a cuestiones que forman parte de nuestra cotidianidad: ¿cómo nos repensamos?, ¿cómo aseguramos que la dinámica de una asociación no se pare?, ¿cómo nos planteamos su funcionamiento en este tiempo de confinamiento, restricción de la movilidad y limitación presencial de los encuentros colectivos?

En SEDIC creemos que las respuestas a estas preguntas son una cuestión de decisión, voluntad y compromiso con los dos principios que enunciábamos al principio de este post: transparencia y participación del socio en la vida de la Asociación. Por ello nuestra actividad no se detuvo, por ello celebramos nuestra Asamblea anual en línea y desde aquí volvemos a dar las gracias a los socios, porque ellos hicieron que todo esto fuera posible.

#Leertedavida: un proyecto para fomentar la lectura

#Leertedavida, es un proyecto desarrollado por el CEPLI (Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil) de la Universidad de Castilla-La Mancha. En un momento de confinamiento y de incertidumbre, en el que muchas personas han centrado sus esfuerzos en ayudar de una forma desinteresada a aquellos que más lo necesitan, desde este centro hemos querido aportar nuestro grano de arena creando un proyecto que ayude tanto a las familias como a cualquier docente, bibliotecario o mediador a acercar la lectura a niños y jóvenes.

Partiendo de nuestra experiencia en la creación de materiales de fomento lector, así como el contacto directo con diferentes mediadores de lectura a partir de nuestra oferta de formación online, hemos querido diseñar una plataforma que integre aquellos recursos que consideramos básicos a la hora de promocionar la lectura. Estos recursos se unen a los materiales que desde hace años viene ofreciendo el Centro a través de su página web (www.uclm.es/cepli):

  1. Guías selección de lecturas por edades: diferentes guías que presentan una selección de lecturas de calidad por edad recomendada. En algunos casos, se presentan también lecturas asociadas a una temática concreta (la familia, igualdad de género, valores sociales, etc.)
  2. Guías de secuenciación lectora: guías que acompañan el proceso lector de un libro concreto, ayudando a su comprensión y presentado actividades que refuerzan aspectos como la creatividad, la toma de decisiones, la asertividad o el espíritu crítico.
  3. Guías para novela gráfica: propuestas para profundizar de una forma crítica y reflexiva al contenido de diferentes novelas gráficas
  4. Guías de lectura integrada: guías que parten de la lectura de álbumes ilustrados para fomentar el gusto por la lectura y el aprendizaje cooperativo entre niños de diferentes edades.
  5. Monografías sobre lectura y literatura infantil: parte de las investigaciones desarrolladas por el CEPLI, además de las actas de los congresos organizados por el centro, se encuentra publicados dentro de las colecciones Arcadia y Estudios del Servicio de Publicaciones de la UCLM. Dentro del compromiso de la universidad por el acceso abierto algunos títulos han comenzado a ofrecerse de forma gratuita a texto completo desde su web.
  6. Revista de estudios sobre lectura: revista científica publicada desde 2005, que tiene como objetivo básico dar a conocer investigaciones y estudios sobre lectura y escritura desde diversos enfoques (sociales, literarios, psicológicos, antropológicos e históricos), así como sobre los procesos educativos, la promoción de la lectura y los hábitos lectores. Ocnos se dirige especialmente a profesores, psicólogos, sociólogos, educadores sociales, filólogos, bibliotecarios y estudiantes de tercer ciclo.

 

#Leertedavida completa estos recursos, a partir del diseño específico de una serie de materiales desarrollados por diferentes especialistas, cuentacuentos y autores de Literatura Infantil y Juvenil de referencia en cada uno de sus ámbitos a nivel nacional e internacional.

  • Elisa Yuste: consultora y formadora en el ámbito cultural, editorial, bibliotecario y educativo, presenta diferentes materiales orientados especialmente a las familias, y que tienen como objetivo recopilar una serie de consejos para ayudar en la selección de lecturas, presentar la lectura de forma atractiva e introducir la tecnología en la práctica lectora.
  • Félix Albo: narrador oral con dilatada experiencia y un carisma especial para atrapar al público, presenta una serie de vídeos en los que, a partir de un enfoque original y cercano, presenta una serie consejos y recursos expresivos a la hora de contar historias.
  • Roberto Aliaga: autor reconocido de Literatura Infantil con un amplio catálogo de libros y galardonado con el Premio Barco de Vapor (2017); nos acerca a algunas de las claves del proceso creativo de una historia.

El proyecto se completa con una serie de recursos digitales gratuitos, recopilados y seleccionados por un equipo de investigadores del CEPLI, que intentan facilitar el acceso a materiales de calidad en abierto. Siendo conscientes de los problemas actuales que todas las familias tienen para acceder a libros y lecturas de calidad para sus hijos, e incluso los docentes y bibliotecarios, para recomendar lecturas de fácil acceso a sus alumnos y usuarios, hemos querido facilitar esa labor de rastreo recopilando en nuestro sitio web diferentes iniciativas y plataformas estructuradas atendiendo a cuatro grandes bloques:

  1. Animación a la lectura: con recursos que proponen actividades y estrategias para acercar la lectura de forma lúdica y atractiva a niños y jóvenes.
  2. Audiolibros y vídeo narraciones: selección de plataformas que permiten la escucha de libros y el visionado de narraciones de cuentos,
  3. Bibliotecas digitales y acceso a libros infantiles: selección de editoriales y bibliotecas digitales que permiten el acceso a textos completos de libros infantiles y juveniles de dominio público, o bien a partir de la autorización de sus autores.
  4. Plataformas de préstamo de libros electrónicos: acceso a la plataforma e-Biblio, recurso que las bibliotecas y servicios de lectura pública de toda España ponen a disposición de los ciudadanos. Organizado por las Comunidades Autónomas en colaboración con el Ministerio de Cultura, ofrece una extensa colección de libros infantiles y juveniles, además de audiolibros y películas.
  5. Revistas especializadas en literatura infantil: selección de revistas con carácter divulgativo, valiosas por sus recomendaciones y reseñas de libros para todas las edades.

 

 

Este sitio web, ilustrado por el novelista gráfico Paco Roca, es un proyecto vivo que intenta colaborar con la situación actual, que impide el acceso a los libros infantiles y otros recursos educativos, pero que mira hacia el futuro creando un espacio de encuentro para todas aquellas personas interesadas en la lectura y la literatura infantil.